Handarbeiten

Couture-Stickerei auf Gemälden des kanadischen Künstlers Sean Alistair

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Gepostet von: Hudaykulova Camilla

Shaun Alistar - ein junger Künstler, der in einer gemischten Technik malt und stickt. Er lebt und arbeitet in Kanada in Vancouver.

"Meine Kunst ist eine visuelle Zeitschrift und Erinnerungen an mein Leben. Ich bin in einem Haus von Künstlern und Musikern aufgewachsen, in dem Kreativität eine häufige Aktivität ist. Aber als Kind hatten wir nicht genug Geld, um Kunstmaterialien zu kaufen. Zum Glück meine fürsorglichen Eltern Sie erlaubten mir, alles, was ich im Haus fand, für Kreativität zu nutzen. Mama brachte mir das Nähen bei, und Papa brachte mir den Umgang mit Werkzeugen bei. Meine Liebe zur Kunst wurde verwirklicht.

Später besuchte ich Langley Fine Arts, die höchste Schule für Bildende Kunst in Fort Langley. Dort habe ich Kunst mit dem Schwerpunkt Fotografie studiert. In Seniorenkursen belegte ich einen Textilkurs, in dem ich das Sticken lernte: Es war, als hätte ich endlich gelernt, wie man kommuniziert. Nach meinem Abschluss erhielt ich den Hyeon Award für Stickfertigkeiten.

Nach meinem Abschluss begann ich eine Karriere als Visual Merchandiser und studierte Mode. Ich arbeitete an meiner Kunst nur als Hobby. Gleichzeitig hatte ich eine ständige Sehnsucht nach Selbstdarstellung. Nach einigen unangenehmen Ereignissen in meinem Leben wurde mir klar, wie wichtig Kunst für mich ist, und ich fing an, mit Materialien zu experimentieren. Ohne zu lernen, zu diskutieren oder auch nur die geringste Vorstellung davon, was zu tun ist, begann ich zu kreieren. Dann begann ich zu sticken, als ich ein Bild von einem blühenden Feld im Kopf hatte. Nach fast sieben Jahren ohne Handwerk war es, als würde ich nach langer Stille endlich wieder sprechen.

Die Zeit in der Modebranche hat meine Arbeit stark beeinflusst. Ich bin ständig inspiriert und konzentriere mich auf die größten Häuser der High Fashion. Ich kombiniere gerne die Liebe zur Natur und experimentiere gerne mit den Materialien der Haute Couture. Ich nehme Lektionen, die ich in der Jugend gelernt habe, und wende Erfahrungen bei der Erstellung jedes Gemäldes an.

Das Wichtigste für mich ist, dass die Arbeit lebendig ist, sich je nach Beleuchtung ändert, inspiriert und überrascht. Ich füge bewusst Details hinzu und verwende Materialien, die nur in einem bestimmten Winkel sichtbar sind oder wenn das Licht mit der perfekten Führung gleichmäßig fällt. "

"Passage"

Exklusives Interview mit Sean Alistar

- Warum haben Sie die Bilder als Spiegel Ihrer kreativen Vision ausgewählt? Warum nicht Kleidung oder Schmuck?

- Ich zeichne Inspiration in der Mode und zeige sie auf der Leinwand. Mit Hilfe von Bildern kann ich das breiteste Publikum ansprechen. Leider stößt Kleidung als Kunstgegenstand manche Menschen ab.

"Blühende Nelke"

- Die Natur auf Ihren Gemälden sieht abstrakt aus, aber auf Ihren Tätowierungen - realistisch, warum ist das so? Was magst du mehr: Fantasie oder Realismus?

- Ich bin beeinflusst von vielen verschiedenen Kunststilen und Ästhetiken. Ich beschloss, selbst ein Tattoo zu machen, inspiriert von alten botanischen Designs. Ich mochte die Idee, mit Zeichnungen bedeckt zu sein, und nicht unbedingt mit klassischen Tätowierungen. Ich wende das gleiche Prinzip auf meine Arbeiten an und erstelle abstrakte Bilder, nicht in der klassischen Technik, sondern mit Hilfe von Stoffen und Fäden. Im Prozess der Kreativität bin ich immer bestrebt, mit nicht standardmäßigen Techniken zu überraschen.

Ich kann mich nicht zwischen Fiktion und Realismus entscheiden. Aber die Richtung, in die ich meine Arbeit entwerfe, kann als Interpretation der einfachsten und oft übersehenen Aspekte der Realität durch das Prisma der Science-Fiction bezeichnet werden.

Arbeit am Bild "Holiday"


- Mit welchen Materialien arbeiten Sie? Und mit was arbeitest du nicht, willst aber in Zukunft arbeiten?

- Ich kann die Materialien, mit denen ich arbeite, nicht auflisten, weil ich auf meiner Leinwand alles verwenden kann. Neben den üblichen Stoffen, Fäden und Perlen verwende ich auch Farben, Pastelle, Stifte und sogar Möbellack. Ich möchte unbedingt eine Schachtel mit unbenutzten silbernen Türschlüsseln anfangen, die mein Vater aus einem Mülleimer gerettet und für mich nach Hause gebracht hat. Ich weiß nicht genau, wie ich mit ihnen arbeiten werde, aber ich bin mir sicher, dass dies im Kontext der Inspiration durch Frost und Eis geschehen wird.

Materialien für die Arbeit am Gemälde "Wiese"


- Normalerweise kaufen Frauen, die sich mit Stickerei beschäftigen, gerne Materialien für Kreativität in Reserve und oft betrachten sich viele von ihnen in dieser Angelegenheit als "Hamster". Sie sind ein Mann, der Stickerei macht. Ich denke, dass es für Stickerinnen sehr interessant sein wird, herauszufinden, wie Ihr Arbeitsplatz aussieht, wie Sie Materialien lagern, was Sie auf Lager haben und wie viel, wo Sie Materialien kaufen.

- Ich bin eine organisierte und liebevolle saubere Person und ein bisschen minimalistisch, aber normalerweise sammle und speichere ich alles, was ich in Zukunft verwenden kann. Ich arbeite in meiner Wohnung und widme den größten Teil ihres Raumes meinem Handwerk. Ich lagere Materialien für Kreativität in Kisten, Körben oder in einem Regal gegenüber dem Schreibtisch. Ich halte das nicht für ablenkend oder unberechenbar, weil ich beim Betrachten meiner Materialien und Kunstbücher nicht nur motiviert, sondern auch sehr inspiriert bin. Zu Beginn jedes Jobs räume ich normalerweise den Platz frei und speichere alles, nehme dann nur das, was ich verwenden werde.

Die meisten meiner Materialien stammen aus Kunsthandwerksgeschäften, aber ich verwende auch Materialien aus Fischerei- und Baumärkten. Ich bin immer auf der Suche nach speziellen Materialien, aus denen meine Arbeit geboren wird. Wenn dies auf den Stoff genäht werden kann oder eine Nadel in die Öse gesteckt werden kann, werde ich immer einen Weg finden, damit zu arbeiten. Zwei meiner Lieblingsgeschäfte sind Opus Framing und Art Supplies sowie Dressew, lokale Unternehmen hier in Vancouver.

Arbeitsplatz, Arbeit am Bild "Krieger"

- Ich glaube, während des Sticktrainings unter Ihren Kommilitonen gab es mehr Mädchen als Männer. Gibt es nach Ihrer Erfahrung einen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie eine Frau stickt, und der Art und Weise, wie ein Mann dies tut?

- Der Hauptunterschied zwischen der Art und Weise, wie ich sticke, und der Art und Weise, wie Frauen sticken, die ich kenne, besteht darin, dass ich dazu neige, ein wenig rau und aggressiv zu sein. Ich denke, dass Frauen im Allgemeinen sanfter und subtiler arbeiten, wenn ich keine Angst habe, etwas zu verderben oder die Arbeit zu zerstören, für die ich wochenlang gearbeitet habe. Manchmal ist ausdrucksstarkes Malen oder Schneiden das, was das Bild braucht. So war es auch mit dem Bild "Licht und Magie": Ich habe das meiste mit weißer Farbe bedeckt, nachdem ich mehr als einen Monat zuvor damit verbracht hatte, Hunderte von Hand ausgeschnittene Kreise zu sticken und zu nähen. Gleichzeitig kann man sagen, dass ich auch nicht sehr vorsichtig bin, wenn ich einmal Farbe auf der Arbeit verschüttet habe und einfach weiter mache, was ich getan habe. Ich mag die Idee von Fehlern und das unerwartete Ergebnis einer völligen Ablehnung der Kontrolle im Zeichenprozess. Ich habe den Farbstoff oft auf die Leinwand gespritzt oder getropft, bevor ich mit dem Sticken begonnen habe, damit die Farbe erkennen konnte, wo ich anfangen soll.

"Licht und Magie"

- Sean, bitte sag uns, wie ist die Entstehung der einzelnen Werke? Was sind die Etappen, wie lange dauern sie? Entspricht die fertige Arbeit immer den ursprünglichen Vorstellungen?

- Jedes Bild beginnt mit drei verschiedenen Arten von Inspiration. Das erste ist immer mein emotionaler Zustand in diesem Moment. Zweitens, welchen Bereich der Natur möchte ich darstellen. Und der dritte ist nur Farbe. Sobald ich eine grundlegende Vorstellung davon habe, was ich schaffen möchte, überprüfe ich die Arbeit von High Fashion-Häusern auf der Suche nach Ideen für das Aussehen des Bildes. Ich mache Skizzen von Form und Maßstab in meinem Skizzenbuch und arbeite dann weiter an der Leinwand.

Bei den meisten Gemälden wird zunächst ein Hintergrund mit Farbe erstellt, um die Tiefe und die Form der Stickerei festzulegen. Dann sticke ich. Normalerweise beginne ich mit dicken Fäden und wende mich dann dünnen Fäden zu. Ich verwende das gleiche Prinzip bei Perlen und Pailletten - von groß bis klein. Sobald die Stickerei fertig ist, dehne ich sie auf den Rahmen. Danach schaue ich mir an, wie es aussieht und entscheide, ob ich mehr Farbe und Materialien hinzufügen möchte. Abhängig von der Größe und dem Umfang der Arbeit kann der Prozess mehrere Tage bis zu mehreren Wochen dauern, und das Ergebnis stimmt selten mit der Idee überein, die ursprünglich in meinem Kopf war. Es ist immer ein bisschen beängstigend, aber jedes Bild ist ein Abenteuer.

"Äußere Umgebung"

- Investieren Sie in den Bildinhalt eine bestimmte soziale Botschaft über Kunst, Natur, Menschen, Beziehungen?

- Ich glaube, dass es nichts gibt, was mit Hilfe der Kunst nicht diskutiert werden könnte. In jedes Bild, das ich schaffe, ist ein tiefes Konzept und eine persönliche Botschaft eingebettet. In meinen Arbeiten offenbarte ich Begriffe wie Einsamkeit oder Isolation, das Gefühl der Unsichtbarkeit oder des Missverständnisses sowie Selbstwertgefühl oder eine Vorstellung von innerer Stärke. Ich glaube, dass es sehr wichtig ist, aus dem Schmerz, den ich erlebt habe, etwas wirklich Schönes zu erschaffen und die Menschen wissen zu lassen, dass sie in ihren Erfahrungen nicht alleine sind. Ich war fassungslos, als ich anfing, die Konzepte meiner Arbeit auf Instagram zu teilen, aber ich stellte auch schnell fest, wie viele Leute das Gleiche erleben wie ich. Die Berichterstattung über meine Geschichte in einem solchen öffentlichen Forum war eines der positivsten Ergebnisse meiner Arbeit, es war sehr heilsam. Ich kann nicht einmal all meinen Dank für die Freundlichkeit der Menschen ausdrücken, die auf meine Arbeit reagiert haben.

"Einsamkeit"

- Was sind deine kreativen Pläne für die Zukunft?

- Mein derzeitiges Ziel ist es, zunächst mehr Erfahrung in meinem Handwerk zu sammeln. Ich möchte mich nicht als Meister fühlen, sondern meine Konzepte, Materialien und die Qualität meiner Arbeit hinterfragen. Außerdem ist mein zweites Ziel, an einer persönlichen Ausstellung zu arbeiten. Ich wollte nie Kunst schaffen, Geld verdienen und berühmt sein, ich fing an, diese Werke zu schaffen, weil ich andere Menschen ansprechen und emotional inspirieren wollte. Leider ist es im Internet sehr schwierig, all die kleinen Dinge zu zeigen, die ich in meine Arbeit investiert habe. Deshalb ist es mir wichtig, sie zu zeigen, damit die Menschen diese Erfahrung persönlich erleben können. Ich füge meiner Arbeit so viele Details hinzu, dass viele nur aus einem bestimmten Winkel oder bei Lichteinfall zu sehen sind.

"Schatten"

"Trällerer"

"Sonnenwende"

Bildserie "Outsider"

"Krieger"

"Tanz der Sonne"

"Strand"

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